對於中國古典文物和文學厚度很深，而設計風格也很明顯，一看就知道這是陳老師的作品，多用書法字感、書法字、筷子、扇子、筆墨紙硯及中國古文物、書畫等，對於植物之物也有很深的認識。而他個人對於東方有很深的情感記憶。我想這我永遠學不會。因為那是他，不是我。
陳老師用的字體也很簡單，中文就是文鼎長宋體，英文就是Optima，幾乎所有的設計就是這兩種字體。這種性格和林老師很像，一看對了一生就是這個了。
我想陳老師最厲害的就是文字和說法，這也是向客戶解釋觀點與海報最成功的原因。這來自於他文字和對於東方藝術深厚的底子。這也是他和其他一般設計師不同的地方。所以他海報很厲害。正如陳老師常說的：設計不過是一種說法。
我想我永遠不會是陳老師，無法像他一樣對於中國古典藝術及文字這麼了解，但我也有我獨特的地方，我深信我走過的痕跡已經具備了獨特觀點的潛力了。
我想這四堂課也讓我調整一下方向，知道自己要加強哪方面
1.書法課
2.花藝課：植物是最自然的美
3.熟讀 “中國工藝大辭典”
4.熟悉美術技法，版畫、拓墨等及各種形式技法：不同主題要挑選不同的技法
5.如何清楚的拍攝一個物體
要去看得地方
1. 剝皮寮 2. 師大小慢 3. 奈良 法隆寺
墨浪 沃雲 厚山 忘塵 養正 不覺 舞夜 靜語 含韻 墨湧 敬天 雙日
很多中國的成語都是從 詩經和道德經來的
凍頂烏龍茶 文山包種茶 東方美人茶 阿里山高山茶
這個問題想了一陣子
答案就是要延續，一個故事
有角色、有故事，自然有結構
視覺同樣道理
有時真的是這麼想
創意是無聊時的產物
在誠品看到一本BNN出的Japanese Design 匠の本
介紹了一些日本風的紋飾，覺得有趣的地方是他會有一張像是櫻花的圖片，然後一張傳統紋飾的圖片，最後是現代的應用，這部分的舉例有種讓人豁然開朗的感覺。
也有一些圖片，像是日本庭園的白色小路，概念來自蘭亭序的曲觴流水。
有錢的話，再來買這本書吧。
最近感覺做無可做，但還是要做的狀態下
一種順著感覺走的意識開始出現
不知會怎麼流向，是未知，不知要怎麼走的
只知道，攝影可能是一個出路
或許平面設計就是這樣簡單，挑一張能真正傳達想要且正確的圖片，如此簡單容易。
更進一步說，知道如何構成這樣感覺的一張照片，就是平面設計師的能力吧!
剛開始做雜誌的時候，常會想說是不是每一個單元都有一個特別的版型和logo
最近在玩logo，這個議題又重新讓我來想
如果有做logo的話，後面失落的世界、音樂辭典、古典樂設計這三個單元我想是一塊，另一塊則是論壇、新聞及易開罐。
在我仔細想之後，每一塊要有每一塊的一致性，而其實單元的辨識度不是那麼強。
沒錯，重點就是辨識度，logo是辨識度高的視覺元素。所以這裡每個單元辨識度不用高，因此不需要logo。
可能需要的是簡單的視覺辨識度元素，像是線、色塊等等。
在這豁然開朗之後，感覺雜誌能做的已經做完了。
祈禱 驚豔 沉痛 入迷 被隔絕的靈魂
永恆 甜美 憎恨 憤怒 絕望 驚訝 甜美 熱情 滿足感
沉重感 熱情 瘋狂 浪漫 如泣如訴的 崩裂的激情
放鬆 愉悅 迷人的 撼動 渴望 追求 韻味 悲傷 溫順
深情 醇美 召喚 細膩 起伏
現在忽然想回頭看以前做過的一些，或者想過的一些
那時怎麼想、現在怎麼想
像是藝穗節的logo、婚卡、花博logo等
而以前想過的主題有中國風、日本風、客家文化、西方宗教
這些比較有文化性、傳統性的，總是在想哪一個元素最能激發對於那個文化的感覺
感情類的同常和大自然有關，不同的花草樹木，在不同的光影及天氣下，會有不一樣的表現，呈現不一樣的情感素質。
爵士通常和靈魂有關、佛朗明哥通常和熱情有關，這要如何來表現
